Entretiens publiés dans des ouvrages collectifs
2025 (à paraître)
« Rencontrer l’espace, reconstruire la mémoire collective », entretien avec Kyung-hee Kim (metteuse en scène et scénographe), in Romain Fohr (dir.), publication du LIRIS.
2025 (à paraître)
« L’intangible comme signifiant », entretien avec Shindong Yeo (scénographe et concepteur lumière), in Romain Fohr (dir.), publication du LIRIS.
2025 (à paraître)
« Affronter les lieux de souffrances : réaliser les utopies ou fabriquer (de) la réalité ? Entretien avec Gabriella Cserháti. », in Giuseppe Burighel, Sunga Kim (dirs.), Un art de la réparation : Réparer (par) les arts vivants, Paris, la Grande Collection ArTeC/Les Presses du réel.
2025 (à paraître)
« Répondre aux béances du système contemporain. Entretien avec Lorraine de Sagazan. », propos recueillis par Sunga Kim et Giuseppe Burighel, in Giuseppe Burighel, Sunga Kim (dirs.), Un art de la réparation : Réparer (par) les arts vivants, Paris, la Grande Collection ArTeC/Les Presses du réel.
Articles publiés dans des ouvrages collectifs
2025 (à paraître)
« Masquer les visages : faire surgir le discours », avec Giuseppe Burighel, in Giulia Filacanapa, Guy Freixe et Brigitte Prost (dirs.), Masques et identités plurielles : de la reconstruction de soi aux défis de l’anthropocène, Presses Universitaires de Vincennes.
2025 (à paraître)
« Faire société, malgré tout : les dispositifs théâtraux pour reconstituer et resituer », in Giuseppe Burighel, Sunga Kim (dirs.), Un art de la réparation : Réparer (par) les arts vivants, Paris, la Grande Collection ArTeC/Les Presses du réel.
2018
« L’écran chez Romeo Castellucci : une recherche sur l’humain », publication dans un ouvrage collectif, in Josette Féral (dir.), L’acteur face aux écrans. Corps en scène, Paris, L’entretemps, p. 249-255.
Articles dans des revues à comité de lecture
2024
« Une scénographie intérieure et intime. Le dispositif du casque audio vecteur de théâtralité par dissonance », publication dans la revue numérique Thaêtre, Chantier #8 : Dispositifs sonores. À l’écoute des scènes contemporaines.
2022
« Empreintes corporelles, entre traces et effacements », publication dans la revue numérique Captures, Volume 7, n° 2, rubrique Hors-Dossier.
2022
« L’empathie comme levier de révélation de la conscience et des limites spectatorielles dans les scènes contemporaines », publication dans la revue numérique Notos. Espaces de la création : arts, écritures, utopies, n° 6.
2019
« The Artist is Present : la théâtralité à l’origine de l’appareil perceptif », publication dans la revue numérique Appareil, n° 21, 2019.
Articles dans des revues sans comité de lecture
2024
« Polariser l’espace. Entretien avec Marc-André Risacher », publication dans la revue numérique Revue Scènes du Monde<, n° 0 : Transmissions, 2024.
2024
Ouverture et présentation de la session Asie, Premier colloque international du LIRIS, État des lieux de la scénographie dans le monde, Sous la direction de Romain Fohr, Institut de Recherche en Études Théâtrales, Maison de la recherche Sorbonne nouvelle.
2024
« Réécrire la mémoire collective sur la scène contemporaine : coïncidences coréennes et européennes », communication pour journée d’études internationale du LIRIS – Journée d’études Asie, Écrire/Réécrire la scène pour les artistes en Asie, Sous la co-direction de Romain Fohr et Sunga Kim, Institut de Recherche en Études Théâtrales, Université Sorbonne Nouvelle.
2024
Animation de la table ronde successive aux travaux de la journée d’études internationale du LIRIS – Journée d’études Asie, Écrire/Réécrire la scène pour les artistes en Asie, Sous la co-direction de Romain Fohr et Sunga Kim, Institut de Recherche en Études Théâtrales, Université Sorbonne Nouvelle.
2022
« Le personnage “dévisagé” : le masque comme clé d’engagement du regard spectatoriel », communication pour le colloque international Masques et identités plurielles : de la reconstruction de soi aux défis de l’anthropocène co-organisé par la MSH Paris-Nord, l'unité de recherche Scène du monde (EA1573,Université Paris 8) et le laboratoire de recherche ELLIADD (EA4661, Université Bourgogne France-Comté).
2022
« Avoir lieu sans lieu, délocaliser le théâtre pour toucher l’intime », communication pour la journée d'étude Avoir lieu - Formes alternatives de spectacle vivant avant, pendant et après la crise sanitaire : quel patrimoine ? Quelles résonances ? organisé par La Marge Heureuse en partenariat avec l’Université Paris 8.
2021
« Ambigüité et valeur réparatrice du regard en période de confinement », intervention pour la séance d’ouverture de la journée d'étude Les arts de la scène comme forme(s) de réparation(s) à l'épreuve de la Covid-19 organisé par Giuseppe Burighel et Juliette Riedler.
2016
« Le retournement du regard dans les œuvres scéniques contemporaines », communication lors du séminaire Histoire du Spectateur, 19e-21e siècles, organisé par Isabelle Moindrot, la Société d’Histoire du Théâtre.
2015
« L’écran chez Romeo Castellucci : une recherche sur l’humain », communication lors du colloque international Corps en scène : l’acteur face aux écrans, Université Paris 3, Paris.
2024
Co-direction de la journée d’études internationale du LIRIS – Journée d’études Asie, Écrire/Réécrire la scène pour les artistes en Asie, Sous la co-direction de Romain Fohr et Sunga Kim, Institut de Recherche en Études Théâtrales, Université Sorbonne Nouvelle.
2024
Membre du comité de rédaction de la revue Scènes du monde, revue de l’unité de recherche Scènes du monde, création, savoirs critiques - EA 1573.
2024
Participation à la coordination du numéro de lancement (« numéro zéro ») de la revue Scènes du monde, revue de l’unité de recherche Scènes du monde, création, savoirs critiques - EA 1573.
2022
Membre du comité scientifique et encadrement des débats de la journée d'étude Les arts de la scène comme forme(s) de réparation(s) à l'épreuve de la Covid-19 organisé par Giuseppe Burighel et Juliette Riedler
2018
Aide à l’organisation du colloque Le son de l’anthropocène : natures, organisé par Nicolas Dolin, Isabelle Moindrot et François Ribac, Ircam, Paris
Université Picardie Jules Verne, Amiens
2024-2025
CM d’Histoire du théâtre L1, « Des origines au XVIIIe siècle ». 20h (10 séances de 2h).
2024-2025
TD d’Analyse des œuvres théâtrales L1, « Textes et scènes ». 20h (10 séances de 2h).
2024-2025
TD d’Analyse des œuvres théâtrales L3, « Textes et scènes ». 18h (9 séances de 2h).
2024-2025
CM États de la recherche M1/M2, « Recevoir le théâtre : les enjeux de la spectatorialité contemporaine ». 12h (4 séances de 3h).
2024-2025
TD Œuvres théâtrales à l’ère de la mise en scène L1. 40h (2 groupes, 20 séances de 2h).
2024-2025
CM d’ Histoire et théories des techniques de la scène et du jeu de l'acteur.ice L2, « Évolution de la scénographie, du décor aux écritures de plateau ». 12h (6 séances de 2h).
2024-2025
Atelier de Scénographie et techniques de la scène L3. Atelier de 30h (10 séances de 3h).
Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis, Paris
2024
Membre du jury de Projets Tutorés : Hedda de Mélisa Puth, projet encadré par Charlène Dray dans le cadre du diplôme de License.
2024
Membre du jury de Soutenance de Master 1 Projet culturel et artistique international (PCAI), mémoire de Inès Ben Mazeg intitulé « Hallyu et Politiques Culturelles : Réflexions sur une Influence Globale », dirigé par Marie-Ange Rauch.
2023-2024
Cours d’Écritures scéniques L2, « Configurations de la salle et réalisations scéniques. États de la scénographie contemporaine », cours de 36h (12 séances de 3h).
2023-2024
Cours d’Analyse de spectacles L1, « Analyse de spectacles », cours de 36h (12 séances de 3h).
2022-2023
Cours d'Histoire - Approfondissements L1, « Le spectateur du théâtre : histoire d’une évolution de la perception », cours de 36h (12 séances de 3h).
2022-2023
Cours d’Analyse de spectacles L1, « Analyse de spectacles », cours de 36h (12 séances de 3h).
2021-2022
Cours d'Histoire - Approfondissements L1, « Le spectateur du théâtre : histoire d’une évolution de la perception », cours de 36h (12 séances de 3h).
2015
Animation d’une séance du cours de MASTER de Mme Nathalie Coutelet en Master, « Le rapport scène/salle ».
Université Nationale des Arts de Corée (KNUA/K-Arts), Séoul
2007
Assistante de professeur (Jeong-seop Yoon) du département de Scénographie, Ecole d’Art dramatique.
2007
Atelier de marionnettes avec Regina Menzel (Professeur « Puppet – Motion Technic » à l’école Ernst Busch de Berlin).
2011
Conception/création d’accessoires, « Kokdu », Compagnie Baramgot, Spectacles néo-traditionnel coréen, LG Art Center à Séoul en Corée du Sud
2011
Conception/création de décor, marionnette, objet, « Cosmogonies : contes Japonais et Maya », Compagnie Unikaji, Spectacle multiculturel pour enfants, Centre culturel Coréen à Paris
2010
Conception/création de décor, marionnette, objet, « Cosmogonies : contes Coréen et Celte », Compagnie Unikaji, Spectacle multiculturel pour enfants, Centre culturel Coréen à Paris
2007
Conception/création des marionnettes « Hamlet Cantabile », Compagnie Tuida, Spectacle Musical, Festival de Théâtre Musical d’Uijungbu à Uijungbu en Corée du Sud/ Théâtre National Coréen à Séoul en Corée du Sud
2006
Conception/création des marionnettes « Railroad to Winter », mise en scène de Jeong-seop Yoon, Spectacle de Marionnettes, Théâtre d’arts de KNUA à Séoul en Corée du Sud
2005/2006
Conception/création des marionnettes « Kokdu project », Compagnie Creative Group Noni, Performance sponsorisée par The Art Council Korea (ARKO) à Séoul en Corée du sud/ Gwacheon Hanmadang Festival à Gwacheon en Corée du Sud/ Chuncheon Puppet Theater Festival à Chuncheon en Corée du Sud/ Hochschule fur Ernst Busch au Théâtre de marionnettes Schaubude à Berlin en Allemagne/ Berlin-Korea Image space, Living project à UDK (Universität der Künste) à Berlin en Allemagne/ Play off 06 - International youth theater festival en Allemagne/ Projet “Dolgoji incubator” workshop à Séoul en Corée du Sud
2005
Scénographie, « Romeo and Juliet » de Shakespeare, Théâtre Blackbox à Séoul en Corée du Sud
2005
Conception lumières « Quelqu’un va venir » de Jon Fosse, Théâtre Blackbox à Séoul en Corée du Sud
2005
Conception lumières « Bus Stop », Spectacle du projet de direction de Master, Théâtre KNUA à Séoul en Corée du Sud
2016
Installation « Cadres », exposition collective « La Corée, entre tradition et modernité - matières détournées », Maison des Arts d’Antony à Antony
2012
Installation « Cadres », Centre Culturel Coréen à Paris
2007
Exposition collective, Prague Quadriennale (section étudiants) à Prague en République Tchèque
2007
Exposition de maquette scénographique « Les Oiseaux » d’Aristophane dans le cadre de l’exposition KOSTAT Expo 2006, Théâtre National de Corée à Séoul en Corée du sud
2007
Prix UNESCO pour la Promotion des Arts (Section Performing Arts) de la Quadriennale de Prague 2007
2006
Médaille de bronze à la première KOSTAT Expo Awards pour la conception scénographique « Les Oiseaux » d’Aristophane